上海文学艺术奖——代表城市文化高度

心之水选择

　　时隔12年，重启上海文学艺术奖的评选，对于这座城市究竟意味着什么？昨天，记者采访了本届上海文学艺术奖的两位评委：文艺评论家、上海文化发展基金会秘书长郦国义和中国文艺评论家协会副主席毛时安。

　　记者：作为评委，能否介绍一下第六届上海文学艺术奖评选的背景？


　　郦国义：这次在市委宣传部的领导和具体组织下，上海恢复文学艺术奖的评选，可以说是得天时地利，这是很有意义的。

　　地利是代表了人民群众的愿望。从中国现当代的文艺史来看，上海始终是文化建设的高原，在文学创作、文艺理论、舞台艺术、电影及美术等多个方面，都有很大的影响。尤其是最近这几年取得了突出的成绩，多次在“国家舞台精品工程”和“五个一工程奖”评选中获得殊荣。同时，上海也涌现出一批名家大师，这次借第六届上海文学艺术奖的评选，我们在媒体上重新回顾了历届获奖者的艺术成就，他们都是名副其实的高峰。但是，毋庸讳言，这些年来，随着物质生活的丰富，人民群众对文化艺术的需求不断增长，对于出精品出大师抱有比以往更大的期望，相比之下，我们的名家大师数量还太少，和文化发展的需求不适应。所以，启动第六届文学艺术奖的评选，正是满足人民群众在这方面的愿望。

　　天时，是习近平总书记在北京主持召开文艺工作座谈会，把文艺上升到全党重要工作的高度来抓。在座谈会上，总书记特别提出了人才问题，提出我们有高原，但是缺高峰。本次评选从启动到现在有一年多的时间，主要是根据市委关于文艺工作要重点抓人才的指示精神，根据我党发展文艺方针的大略。而总书记的重要讲话，在一个非常重要的时机为上海文学艺术奖的评选指引了更加明确的方向，就是要扩大高原，造就更多高峰，从而更好地繁荣文艺，创作更多精品力作，满足人民群众的需求。

　　记者：能否谈谈这次评选的过程？

　　郦国义：这次评选有非常严密的程序，广泛听取了大家意见，真正做到了公开公平公正。大家现在知道有这么几个程序：组织推荐、个人推荐和个人申报。第一轮候选人产生的时候，根据艺术门类分了好几个组，最后又邀请全国有影响的一流专家和媒体代表参加评审。而在这个正式评审过程之外，每一个程序进行的同时，都广泛听取了各领域专家、艺术家、行政管理人员、评论家的意见，与他们一个一个地当面谈，请他们充分发表对候选人的评价和想法。整个过程我都亲身经历了，我觉得这是非常尊重人才的做法，同时也尊重民意，非常民主。

　　记者：对评奖结果有何评价？

　　郦国义：对这次评奖的评价，我认为可以用八个字来概括。一个是众望所归。你想这么多人投票，经过这么多有组织有程序的评审环节，可以说是众望所归。对于获奖者来说，是实至名归。很多获奖艺术家始终都在为我们的文艺事业做贡献，奖项是他们应有的荣誉，代表了人民对他们的赞美和更大的期望。

　　记者：文学艺术奖时隔12年后重启，对上海建设文化大都市有什么意义？

　　毛时安：这对于繁荣上海的文学艺术创作是一种战略性的举措。这次奖项一开评，有300多名候选人，我们就可以看到上海在文学艺术领域是非常有实力的，我们应该有充分的文化自信，能够在未来的文艺创作中起到引领性作用。

　　世界上很多国家和城市都会授予文艺方面名人大家崇高的荣誉，比如法兰西院士等。这是表彰一名艺术家对自己的国家、对自己的民族、对自己的城市甚至对人类的文化艺术所作出的贡献，代表着城市文化的高度。上海这座城市需要一种特别高规格的、带有荣典性的文学艺术奖励。因为这座城市曾经为现当代文学艺术贡献过鲁迅、巴金、周信芳、袁雪芬这样在黑暗年代向恶势力抗争，在新社会引领我们走向真善美的艺术家，还有王元化这样始终关注国家时代命运的文学家思想家。

　　今天，上海不仅应该在改革开放中走在前列，同样应该贡献一批真正意义上的文学艺术巨匠。21世纪人类正处于茫然的十字路口，需要一种新的精神引领。我想我们要有一种更加宏阔的境界和视野来看待文学艺术对于未来的作用和价值。记者：现在有很多低俗作品充斥大街小巷。在这样的背景下，文学艺术奖的评选可以起到怎样的作用？

　　毛时安：低俗作品在全世界的文艺界都存在，但是我们不能因此就放弃我们的作为、放弃向艺术高峰攀登的努力。历史进程永远是大浪淘沙、沙里淘金，最后流传下来的作品，一定具有极高思想价值和独特创造，能够体现人类文学艺术领域所能到达的高度。托尔斯泰生活的时代，肯定也有低俗作品，但今天说到19世纪俄罗斯文学，我们说的就是托尔斯泰。

　　我们要通过文学艺术奖的评选，让人们看到文学艺术的根本价值是作用于人的精神、灵魂和人格的建设，引领人们始终向着健康美好的方向前进。文学艺术提供给人的，除了休闲，除了消磨时光，除了心灵鸡汤，更重要的是精神引领。巴金一直说他最敬佩的就是俄罗斯民族传说里的丹柯，一群人在黑暗的森林里迷路的时候，文学艺术家要做的，就是像丹柯那样掏出自己的心，照亮人们前进的道路。

　　此次评选出的文学艺术家不仅在艺术上有极高的成就，而且具有高尚的人格艺品，值得后辈认真学习、努力靠近。这样一批文艺大家所体现出来的，不仅是艺术上的贡献，更是人格的修炼。从这个意义上说，文学艺术奖不仅是一种极高的荣誉，同时也带有极高的示范价值，对后来的艺术家具有启示性的标杆作用。


第六届“上海文学艺术奖”终身成就奖获得者
　（12名，按姓氏笔画排序）



　　方增先，男，1931年11月出生，上海美术馆名誉馆长。1949年入浙江杭州国立艺术专科学校，1955年任教于浙江美术学院中国画系；1984年任上海中国画院副院长，当选为中国美术家协会常务理事；1985年任上海美术馆馆长；1995年受聘为上海大学讲席教授；1998年受聘为中国美术学院荣誉教授；1999年被选为上海市文联副主席和上海市美术家协会主席。2004年获文化部颁发的“造型艺术成就奖”。2009年担任中国国家画院国画院院长。
　　代表作《粒粒皆辛苦》被美术界公认是中国人物画早期革新的典范；作品《说红书》被认为是当时中国新人物画艺术上最成熟的作品；作品《母亲》获第七届全国美展银奖和齐白石艺术基金奖。1964年写作中国画人物技术指导教材《怎样画水墨人物画》是一本流传最广的美术教育书。与此同时，他还画了大量变形写意的白描古装人物绘画。2001年，方增先用积墨的方法创作了《大山的回忆》、《闲看行路人》等一批力作。其作品《古诗意图》等分别被山东省博物馆、黑龙江省博物馆、江苏省美术馆收藏。出版画集有《方增先人物画》、《方增先水墨画诗意画》、《方增先古装人物画集》、《方增先人物画四十年》等。专著有《怎样画水墨人物画》、《结构素描》、《人物画的造型问题》、《人物水墨写生教学笔记》等。
　　吕其明，男，1930年5月出生，中共党员，一级作曲。1940年参加新四军，此后9年在部队文工团从事音乐工作。1945年9月加入中国共产党。1949年11月转业至上海电影制片厂，1951年任电影作曲。1959年至1965年在上海音乐学院进修作曲与指挥。曾任上海音乐家协会副主席、上海文联副主席、中国电影音乐学会副会长，中国音乐家协会第四、五届理事。
　　从影以来，他陆续为60多部电影、200多部（集）电视剧作曲，代表作品有《城南旧事》等。他还创作了二十世纪世界华人音乐经典中的管弦乐序曲《红旗颂》、弦乐合奏《龙华祭》等10余部大、中型器乐作品。
　　1980年以来，他获得数十项音乐创作奖。电影《城南旧事》音乐获第三届中国电影“金鸡奖”最佳音乐奖；2011年获得第八届中国音乐金钟奖终身成就奖；2012年获得中共上海市委宣传部颁发的上海文艺家终身荣誉奖。
　　
　　陈佩秋，女，1923年2月出生，河南南阳人。字健碧，室名秋兰室、高华阁、截玉轩。国立艺术专科学校毕业。
　　陈佩秋为上海大学美术学院兼职教授、中国美术家协会会员、上海中国画院艺术顾问、上海美术家协会艺术顾问、上海书法家协会艺术顾问、西泠印社理事。
　　陈佩秋应邀多次在海内外举办展览。擅长中国画。作品有《天目山杜鹃》等；《水佩风裳》入选第三届全国美展；《红满枝头》入选第六届全国美展优秀作品展。出版画册多种。
　　创作之余，陈佩秋致力于中国书画鉴定研究。热心对青年学子的培养，为弘扬传统文化艺术作出了积极贡献。
　　尚长荣，男，1940年7月出生，无党派人士，京剧表演艺术家，上海京剧院演员，一级演员。首位中国戏剧梅花大奖获得者，国家级非物质文化遗产（京剧）项目代表性传承人。曾多次获得国家级艺术大奖以及“全国五一劳动奖章”，被国际剧协授予“世界戏剧大使”称号。
　　尚长荣出身于梨园世家，受业于侯喜瑞等京剧名家大师，深受京剧传统艺术精神的熏陶。在半个多世纪的舞台艺术生涯中，扎实地继承了京剧花脸艺术“唱、念、做、打”的各项技艺，艺术造诣十分深厚。并结合自身的艺术实践，演出了大量的传统经典剧目。其人物塑造鲜活生动，表演规范工整，传递出京剧固有的艺术魅力。他以自身的艺术实践和成果忠实地继承、体现着京剧艺术的精神，为弘扬和继承京剧艺术作出了突出的贡献。
　　尚长荣竭力推动和投身于京剧新剧目的创作活动，并塑造了一批性格鲜明的人物形象。尤其是在《曹操与杨修》中塑造了一个性格复杂的曹操形象，被称为“里程碑”式的作品；在《贞观盛事》、《廉吏于成龙》中继续运用和挖掘京剧的表演手段，塑造了魏征、于成龙两个成功的舞台形象。他这三部作品，也被誉为“尚长荣三部曲”。他以自己创造性的艺术劳动，成为新时期以来京剧新剧目创作演出方面的杰出人物。
　　贺友直，男，1922年11月出生，民进会员，上海人民美术出版社连环画创作员、编审。
　　贺友直1950年开始学画连环画，不久被吸收进“连环画作者学习班”，结业后被分配进入公私合营新美术出版社，担任连环画创作员，1956年并入上海人民美术出版社。1981年被借调到中央美术学院连年系任教，被教育部批准任该校兼任教授，至1987年离校返社。
　　贺友直曾任中国美协常务理事、连环画艺委会主任、上海美协副主席，曾在法国、德国、新加坡举办个人画展。曾在上海美术馆、广州美术馆举办贺友直艺术展。
　　贺友直作品《火车上的战斗》获第一届全国青年美展一等奖，《山乡巨变》获第一届全国连环画评奖一等奖，《白光》获第二届全国连环画评奖一等奖，《十五贯》获第二届全国连环画评奖二等奖，《朝阳沟》获建国30周年美展三等奖，《小二黑结婚》获第九届全国美展银奖。2009年获得文化部、中国文联、中国美协共同颁发的中国美术奖·终身成就奖。
　　草婴，原名盛峻峰，男，1923年3月出生，中共党员，原上海文联主席、原上海作协副主席、上海翻译家协会首届会长、中国翻译家协会会长，中国资深翻译家，在翻译界享有崇高声誉，他毕生从事俄罗斯文学的翻译和研究，为中国翻译事业和中外文化交流作出了杰出贡献，他的学术成就受到国内外专家学者的高度评价。
　　1942年，盛峻峰开始以草婴为笔名翻译文学作品。1950年2月翻译出版长篇小说《幸福》。1955年翻译出版了尼古拉耶娃的中篇小说《拖拉机站站长和总农艺师》。
　　他曾用20年时间，独自完成《托尔斯泰小说全集》12卷共400万字的翻译。其他重要翻译作品包括肖洛霍夫《一个人的遭遇》、《顿河故事》等。
　　1987年成为中国首位高尔基文学奖获得者，1997年获中国作家协会“鲁迅文学翻译奖彩虹奖”，2010年获中国翻译协会“翻译文化终身成就奖”，2011年获上海文艺家终身成就奖。
　　徐中玉，男，1915年2月出生，中共党员、民盟盟员，华东师范大学中文系名誉主任、教授。长期从事文艺理论研究，著述约千万字。徐先生的文艺理论研究追求真理、关注现实、融贯古今，以传统文论为立足点建设民族文艺学，形成了独特的研究格局，在文学理论研究界享有崇高声誉。《徐中玉文集》是这位百岁老人一生的研究心得。2009年，徐先生荣获上海市哲学社会科学学术贡献奖。
　　徐中玉是杰出的文学活动家。创办中国文艺理论学会、中国古代文学理论学会和全国大学语文研究会，同时创办《文艺理论研究》和《古代文学理论研究》刊物，团结同仁，奖掖后进，在海内外学术界产生重大影响。还曾担任上海市作家协会主席，对上海乃至全国的文学事业作出了重大贡献。徐中玉是卓越的文学教育家。思想解放，改革创新，担任华东师大中文系主任期间，培养了著名的华东师大“作家群”和“批评家群”，享誉海内外。徐先生还是新时期我国大学语文课程的创始人之一，创立学会，编写教材，舆论宣传，积极倡导大学语文教育在全国的开展。其主编各类《大学语文》教材已累计发行近3000万册，影响深远。对新时期以来中国大学的人文素质教育贡献卓著。
　　徐玉兰，女，1921年12月出生，籍贯浙江新登，中共党员，上海越剧艺术传习所（上海越剧院）艺术顾问，一级演员，中国戏剧家协会会员、中国文学艺术界联合会理事、全国《红楼梦》学会会员，曾任数届上海市人民代表。
　　徐玉兰善于塑造各种艺术形象，并根据自身嗓音特点，创造了高昂激越委婉动听的艺术流派——徐（玉兰）派，这是徐玉兰在越剧事业上的成就，也是对整个戏曲艺术的贡献。代表作有：《红楼梦》、《西厢记》、《春香传》、《追鱼》、《北地王》等。《追鱼》、《红楼梦》在1959年和1962年被摄制成戏曲艺术片，拍摄了8集电视片《徐玉兰艺术集锦》及《徐玉兰唱腔集成》，出版了《徐玉兰传》、《徐玉兰艺术影集》等。曾赴前苏联、德国、美国、澳大利亚、新加坡、泰国等国家以及我国香港、台湾等地区进行文化交流，载誉海内外，为中外文化交流作出了重大贡献。
　　曾荣获朝鲜劳动党颁发的三级国旗勋章和志愿军二等军功章、第一届全国戏曲观摩演出大会“演员一等奖”、华东戏曲观摩演出大会“表演一等奖”、“宝钢高雅艺术奖”、首届“金唱片奖”及“百年越剧特殊贡献艺术家奖”。二度荣获全国“三八红旗手”、上海市“三八红旗手”、上海市先进工作者、中国戏剧奖终身成就奖、上海文艺家终身荣誉奖等荣誉称号。2008年成为国家级非物质文化遗产项目越剧代表性传承人。
　　钱谷融，男，1919年9月出生，民盟盟员，华东师范大学中文系教授（退休）。1957年，他发表《论文学是人学》，倡导人道主义文学。此后，被视为文艺理论领域“人学”的代表人物。他所倡导的“文学是人学”思想，重新受到重视。当时的中国社科院文学所所长刘再复撰文指出，钱谷融的“人学”思想，为新时期中国文学的发展奠定了理论基础。他的这一学术观点，在海外学术界也有广泛影响。夏志清教授主编的《百花时期的文学》中，收录了钱谷融的《论文学是人学》一文。该书由哥伦比亚大学出版社出版，供英语世界了解中国现当代文学。钱谷融作为文艺评论家，最具代表性的著作为《人物谈》，论著由系列论文构成，被视为当代评论家解读中国现代文学作品最为经典的评论文章，显示出他敏锐而细腻的艺术感觉，文字清新优美，别具一格。
　　作为教育家，钱谷融长期执教于华东师范大学中文系，他培养了一大批出色的当代文艺人才，尤其是新时期以来，他所培养的研究生，活跃在当代文艺批评领域。教育部为此于1989年授予他国家级优秀奖，上海市授予他劳动模范称号。
　　秦怡，女，1922年1月出生，中共党员，上海电影（集团）有限公司离休干部，一级演员。秦怡是一位92岁高龄的电影表演艺术家，在她70余年的艺术生涯中，塑造了一个个栩栩如生、脍炙人口的艺术形象。《铁道游击队》中的芳林嫂，《青春之歌》中的林红，《女篮五号》中的林洁，这些熟悉亲切的银幕形象，至今仍激励和鼓舞着人们。她精湛的表演艺术，获得了几代人的尊重和爱戴。
　　秦怡2005年8月获得第十届中国电影表演艺术学会奖终身成就奖（金凤凰奖）。2005年10月纪念中国电影诞生100周年之际，获“国家有突出贡献电影艺术家”称号。2008年6月获第十届上海国际电影节华语电影终身成就奖。2009年获全国妇联和人民日报等媒体授予的中国十大女杰称号。2009年5月鉴于其在艺术和社会活动中所作的贡献，她被授予全国“五一”劳动奖章。
　　秦怡是一位优秀的共产党员，一位伟大的母亲，更是中国影坛一位不可多得的德艺双馨的艺术家。
　　舒巧，女，1933年4月出生，中共党员，上海歌舞团有限公司离休干部，一级导演。1942年随父母进入苏中根据地，1944年参军（直属新四军军部领导之文艺团体“新安旅行团”），1949年随第三野战军进入上海。
　　1951年至1953年，舒巧在中央戏剧学院（崔生喜舞蹈研究班）习舞。毕业后回上海。“新安旅行团”更名为上海歌剧院，任歌剧院舞剧团主要演员，饰有《小刀会》之周秀英，《宝莲灯》之沉香，《后羿与嫦娥》之嫦娥，《牛郎织女》之织女及独舞、领舞等。
　　舒巧的主要作品有大型舞剧《奔月》、《岳飞》、《闪闪的红星》、《长恨歌》、《画皮》、《玉卿嫂》、《胭脂扣》、《黄土地》、《红雪》、《停车暂借问》、《三毛》、《达赖六世》、《青春祭》等。
　　舒巧1974年任上海歌舞团业务副团长。1986年被聘任为香港市政局所辖的“香港舞蹈团”艺术总监，连任四届。曾任第五届第六届全国舞蹈家协会副主席、全国文联委员。现任全国舞蹈家协会顾问、香港演艺学院院士、上海歌舞团名誉团长，享受国务院政府特殊津贴。
　　焦晃，男，1936年5月出生，北京人，民盟盟员，上海话剧艺术中心有限公司话剧演员，一级演员。1955年考入上海戏剧学院表演系本科，受教于苏联专家叶·康·列普科夫斯卡娅和朱端钧、胡导等教授。1959年以优异成绩毕业，同年进入上海青年话剧团，现为中国戏剧家协会会员。数十年来始终坚持遵循斯坦尼斯拉夫斯基演员创造体系，曾主演了数十部中外戏剧。
　　焦晃主要话剧作品有《安东尼与克莉奥佩特拉》、《吝啬鬼》、《钦差大臣》、《正红旗下》等。导演并主演尤金·奥尼尔的剧作《悲悼三部曲》，编剧并导演、主演历史剧《虎行匍匐》。主要影视作品有《雍正王朝》、《汉武大帝》、《北平无战事》等。
　　焦晃曾荣获第三届中国话剧“金狮奖”、“文化部优秀话剧艺术工作者”荣誉称号、上海白玉兰戏剧表演奖特殊贡献奖等。

第六届“上海文学艺术奖”杰出贡献奖获得者
（12名，按姓氏笔画排序）
　　于本正，男，1941年8月出生，中共党员，上海电影制片厂，一级导演。毕业于上海电影专科学校导演系。
　　1964年参加天马电影制片厂《年轻的一代》的拍摄，之后一直在上海电影制片厂工作。1975年任导演，1976年与汤晓丹合作拍摄《难忘的战斗》，在汤导的指导帮助下，进步很快。1979年他和汤化达合导《等到满山红叶时》，努力追求诗情画意、清新淡雅的影片风格，精益求精。1985年任上影厂第一创作集体主任。1987年任上影厂副厂长。1989年任厂长。1985年根据曹禺同名话剧改编的电影《日出》，既遵从原作又很好地运用电影化手法，将旧上海中各色人等表现得淋漓尽致，深刻地把原著精神在银幕上传达出来。该片获得1986年第六届金鸡奖最佳编剧奖、第九届电影百花奖最佳故事片奖。1987年于本正又把创作视角对准青少年题材，拍摄了电影《紫红色的皇冠》，影片获当年第三届儿童少年电影童牛奖。1992年执导的《走出地平线》获中宣部“五个一工程奖”最佳故事片奖。1995年执导的《信访办主任》获中国电影华表奖优秀故事片奖。2000年执导的《生死抉择》获第20届中国电影金鸡奖最佳故事片奖，取得了很大的成功，其导演事业又达到了一个新的高度。
　　王安忆，女，1954年3月出生，无党派人士，复旦大学中文系教授，文学创作一级。中国当代最具实力和影响力的作家之一，被视为自1980年代中期起盛行于中国文坛的“知青文学”、“寻根文学”等文学创作类型的代表性作家。
　　代表作有《长恨歌》、《小鲍庄》、《流逝》等，其中《长恨歌》获第四届“上海文学艺术奖”、第五届“茅盾文学奖”，《发廊情话》获第三届“鲁迅文学奖”优秀短篇小说奖，《谁是未来的中队长》获第二届全国少年儿童文艺创作二等奖，《本次列车终点》获1981年全国短篇小说奖，《小鲍庄》获1985-1986年全国中篇小说奖，《叔叔的故事》获首届上海中长篇小说二等奖，《文革轶事》、《我爱比尔》分获第二、三届上海中长篇小说三等奖，长篇小说《天香》获第四届“红楼梦文学奖”首奖，2011年入选曼布克奖候选名单，2013年获“法兰西共和国文学艺术骑士勋章”。部分作品有英、德、荷、法、捷、日、韩、以色列等译本。早期小说是对个人经验的倾诉，上世纪90年代后着力于对人性和生命本相的探索，她善于以小事写大时代，对上海的描绘极其详尽，又直入骨髓，把上海融在人物命运里。她的写作谨严、细密而内敛。她的小说是中国当代文学变迁和革命年代个人生活史的双重见证。
　　
　　陈少云，男，1948年9月出生，中共党员，上海京剧院，一级演员。工麒派老生，国家级非物质文化遗产（京剧）项目首批传承人，第十一届中国戏剧梅花奖获得者。从艺40多年来，在近百出传统戏、新编历史剧以及现代戏中，塑造了上百个性格各异、栩栩如生、深受广大观众喜爱的戏曲舞台形象。陈少云在艺术上孜孜以求、精益求精，执着于京剧麒派艺术的表演创作。在继承麒派艺术精髓的基础上，陈少云还秉承了周信芳的演剧精神，将海纳百川、兼容并蓄的海派精神融入到剧目的创排和演出过程中，形成了“外朴内秀”的独特表演风格。他继承麒派精髓，领军麒派艺术，为目前国内公认的麒派艺术掌门人。代表剧目有《成败萧何》、《狸猫换太子》、《宰相刘罗锅》等。
　　陈少云将弘扬麒派艺术作为一生的追求，以继承和传播麒派艺术为己任。近年来陈少云将三位麒派弟子收入麾下进行系统地教授，并担任“周信芳艺术传承研习班”主教老师，悉心教授青年演员，有计划有系统地传授麒派经典剧目，不遗余力，尽心尽责，让青年演员们顺利地学演了诸多麒派代表剧目，为京剧麒派艺术的传承与发展做出了卓越贡献。
　　陆谷孙，男，1940年3月出生，复旦大学外文学院教授、博导。1962年毕业于复旦大学的外语系，1965年研究生毕业后留校任教至今。主要从事英美语言文学的教学、研究和翻译工作，专注于莎士比亚研究和英汉辞典编纂，曾任中国莎士比亚研究会副会长。从1976年开始，他参加了由中国学人独立研编的第一部综合性英汉词典《英汉大词典》的筹备和编写的全部过程，并且在1986年11月份开始担任这部词典的主编，还曾经多次应邀参加上海市重大经济或文化国际会议，担任主要口译。陆谷孙从20世纪70年代至今发表《幼狮》、《钱商》等数十种文艺类及文评类英译汉作品约200万字，《明式家具》等文艺类及电影类汉译英作品10余万字，在国内外发表论文共约60篇。《英汉大词典》上卷在1989年夏季出版，获1989年9月评出的中国图书一等奖，创下了半本书获奖的纪录；下卷在1991年秋季出版，并获上海市优秀图书特等奖；1994年1月荣获中国首届国家图书奖。1994年5月《英汉大词典》荣获上海市哲学社会科学优秀成果特等奖。1994年9月被授予复旦大学杰出教授称号。1999年陆谷孙主编的《英汉大词典》荣获国家哲学社会科学优秀成果一等奖。
　　李莉，女，1955年10月出生，中共党员，一级编剧，著名剧作家。获上海市领军人才称号及国务院特殊专家津贴，政协上海市第十二届委员会委员。现任上海越剧艺术传习所（上海越剧院）院长。
　　李莉自1986年调入上海越剧院，历任创作室编剧、创研中心主任、副院长、院长。她是当下业内的著名剧作家，先后撰写了四十余部作品，是位多产的女作家。二十多年来一直默默坚守在传统文化的领域中，作品多次获得全国及省市级各类奖项。她的剧作既有历史题材也有现代题材，既有汉族题材，也有少数民族题材，既有缠绵悱恻的爱情故事也有宏大的历史事件。多样的题材反映了其对社会、历史的广泛关注，同时又不失独特的视角和深度。其代表作有：越剧《双飞翼》、京剧《成败萧何》、沪剧《挑山女人》等。
　　主要获奖作品有：京剧《成败萧何》获首届中国戏剧奖·曹禺剧本奖，《凤氏彝兰》获十一届“文华剧作奖”、“金孔雀优秀编剧奖”、第三届中国京剧节“优秀编剧奖”、十二届少数民族题材戏剧“剧本金奖”，沪剧《挑山女人》获文化部第十四届文华奖“文华剧作奖”、中国戏曲现代戏“突出贡献奖”。2006年、2009年获“上海优秀文艺人才特别奖”，“2013年上海文艺家荣誉奖”，2008年入选上海领军人才。
　　
　　周慧珺，女，1939年12月出生，中国书法家协会顾问，上海市书法家协会名誉主席、一级美术师，享受国务院颁发的政府特殊津贴。
　　书法幼承家学，1962年进上海市青年宫正式拜师学书，师承拱德邻、沈尹默、翁闿运等。上世纪七十年代起，在学习传统的过程中，逐渐形成清健流畅、富有节奏感的个人风格。擅长行草书，融颜、米于一体，笔力遒劲，取势跌宕多姿，深受广大书法爱好者欢迎。兼及楷、隶、篆诸体，也都别具风貌。1974年出版的第一本字帖《鲁迅诗歌选行书字帖》，连续18版、160万册。1987年出版的《古代爱国诗词行书字帖》，连续22版、印数百万余册。2003年出版的《周慧珺草书千字文》，至今已连续7版。2007年主编《海派代表书法家系列作品集》获第一届中国出版政府奖。她以自身迥异于他人的强烈书风和独特的个性精神，把帖学和碑学有机融合。并以苍厚奇崛、险绝跌宕的风格，使书法在视觉冲击力上实现了一个历史性的转折和突破。
　　作品多次参加国内外重大展览，曾获“上海市三八红旗手”、上海市文学艺术界“德艺双馨艺术家”称号。曾任中国书法家协会副主席、上海书法家协会第四、第五届主席，上海市文联副主席。
　　
　　施大畏，男，1950年7月出生，中共党员，上海中国画院院长，一级美术师。
　　1991年作品《1941.1.14·皖南事变》获全国“庆祝中国共产党建党70周年美术作品展”铜质奖、上海地区美术作品展一等奖。2004年创作《长征系列——生》，参加第十届全国优秀美术作品展。2009年创作中国画《长征系列No.3湘江血·涅槃》并参加第十一届全国美术作品展。2005年7月，当选第六届中国美术家协会副主席。2008年1月，当选上海市美术家协会主席。2008年12月，当选第七届中国美术家协会副主席。2012年7月，当选为第七届上海市文联主席。2013年11月，当选第八届中国美术家协会副主席。2004年，当选第十届全国美术作品展中国画评委暨全国美术作品展总评委。2006年8月，参加中华人民共和国文化部国家重大历史题材作品评审。2009年6月，参加文化部国家重大题材美术创作工程终审评审工作；7月，当选第十一届全国美术作品中国画评委会副主任、第十一届全国美术作品展总评委。2010年8月，组织青年艺术家创作《万国风采耀浦江》2010年上海世博会中国画长卷。2013年5月，担任中华文明五千年创作工程评委。2014年，当选第十二届全国美术作品展总评委。
　　
　　赵丽宏，男，1952年2月出生，中国民主促进会会员，上海市作家协会副主席、专业作家；《上海文学》杂志社社长，文学创作一级。从事文学创作四十余年，已出版诗集、散文集、报告文学集和长篇小说、文艺评论集共七十余部。2014年由现代出版社出版18卷文集《赵丽宏文学作品》。作品数十次在国内外获奖，散文集《诗魂》获新时期全国优秀散文集奖，散文《日晷之影》获首届冰心散文奖，2013年获塞尔维亚斯梅德雷沃金钥匙国际诗歌奖。作品被翻译成英、法、俄、意、西班牙、日、韩和世界语等十余种文字在国外出版。有十多篇作品三十余篇次被选入全国各种版本中小学和大学语文课本，并被选入我国香港和新加坡中小学语文教材。
　　赵丽宏的散文和诗歌创作，在国内外都有广泛的影响。他“是一位美的追求者与美文作家。在‘粗鄙化’与‘艺术化’两种思潮的对峙中面对诗性价值写作，他不仅通过主体‘本真’的定位、‘诗化’途径的选择来创造美，而且通过文本形式的精美打造，使自己的散文在‘新艺术散文’思潮中与时俱进；他通过叙述方式个性化的创造，使自己的作品永远具有生气勃勃的前沿性和创造性”。他的诗歌“继承了中国古典诗歌最宝贵的艺术价值，同时又兼容了时代的敏感话题”。
　　
　　奚美娟，女，1955年4月出生，中共党员，上海话剧艺术中心有限公司，一级演员。1973年考入上海戏剧学院表演系。1976年至1994年任上海人民艺术剧院演员，1995年起任上海话剧艺术中心演员。现为中国文联副主席、中国影协副主席、中国电影表演艺术学会副会长、上海市文联副主席、上海影协副主席。
　　从艺30年来，奚美娟在许多脍炙人口的影视剧中扮演了众多精彩的角色。代表作有电影《法官妈妈》、《月圆今宵》、《一棵树》、《假女真情》等，电视剧《儿女情长》、《红色康乃馨》、《离婚前后》等风格迥异的作品。
　　1988年，奚美娟出演中国首部写意话剧《中国梦》，夺得中国戏剧梅花奖。1990年，参演首部电影《假女真情》获得第11届中国电影金鸡奖最佳女主角奖。2000年在反腐题材电视剧《红色康乃馨》中饰演反派人物蓝思红，夺得第21届中国电视剧飞天奖优秀女演员奖。2004年，应邀担任第24届中国电影金鸡奖评委。2005年在“中国电影百年百名电影艺术家”评选活动中被国家广电总局授予“优秀电影艺术家”荣誉称号。
　　
　　黄蜀芹，女，1939年9月出生，上海电影制片厂，一级导演。1964年毕业于北京电影学院导演系，后任上海电影制片厂助理导演、导演。曾在《啊！摇篮》、《天云山传奇》等影片中任执行副导演。先后导演影片《当代人》、《青春万岁》、《童年的朋友》、《超国界行动》、《人·鬼·情》、《画魂》等。她认为影视片的镜头应该对准百姓，表现凡人的喜怒哀乐才会引起大多数观众的心灵共鸣。她追求的是艺术上的鲜明个性，其次是得到观众的认同。《人·鬼·情》中深入地探讨了女性问题，该片获得多项大奖，在《我也有爸爸》中，又表达了生与死、爱心与人道主义这一主题。影片《青春万岁》获第八届塔什干国际电影节纪念奖；《童年的朋友》获文化部1984年优秀儿童影片奖、第一届中国儿童少年电影童牛奖；《人·鬼·情》获第八届中国电影金鸡奖最佳编剧奖；《我也有爸爸》获第十七届金鸡奖最佳儿童片奖、最佳导演奖提名。电视连续剧《围城》，于1991年获第九届全国电视“金鹰奖”和最佳导演奖、第十一届全国电视飞天奖二等奖、首届国际电视节金熊奖、第二届全国电视中篇连续剧优秀影视片中篇连续剧一等奖；《孽债》于1995年获“飞天奖”三等奖。她还在国内外发表学术论文《的思考与探索》和《Womeni n Fi l m- men》等。
　　蔡正仁，男，1941年7月出生，中共党员，上海昆剧团退休，著名昆剧表演艺术家，一级演员。1961年毕业于上海市戏曲学校第一届昆剧演员班。工小生，尤擅官生。师承京昆艺术大师俞振飞及沈传芷、周传瑛等名家，同时得到姜妙香等指点。其嗓音宽厚明亮，膛音充足，底气饱满，演唱满宫满调，感情真挚，表演洒脱大方，能昆能京，唱念俱佳，有“小俞振飞”、“活唐明皇”之美誉。
　　代表剧目有《撞钟分宫》、《惊变埋玉》、《迎像哭像》等传统折子戏，以及《长生殿》等大戏，塑造了昆剧小生中官生、巾生、穷生、雉尾生等各种行当的不同人物。
　　曾获第四届中国戏剧梅花奖、第五届上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖、首届中国昆剧艺术节荣誉表演奖。2008年当选国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。曾多次赴中国香港、中国台湾等地及日本、美国等国家演出和交流讲学，受到热烈欢迎和好评。
　
　　廖昌永，男，1968年10月出生，九三学社社员，上海音乐学院副院长兼声乐歌剧系主任、教授。他是享誉世界的著名男中音歌唱家，歌声传遍世界各地，其合作过的著名乐团和艺术家也不胜枚举。担任上海音乐学院副院长的同时长期担任上海音乐学院声歌系主任、教授、硕士生导师，在他与同事的共同努力下，上海音乐学院声歌系一直保持在全国领先的学科优势，并在近些年再创佳绩，培养出一些在世界级声乐歌剧比赛中获得佳绩的学生。廖昌永曾荣获第41届图鲁兹国际声乐比赛“多明戈世界歌剧大赛”第一名、挪威宋雅王后国际声乐大赛第一名、白玉兰戏剧表演艺术奖等奖项，获得全国“五一”劳动奖章、上海市十大杰出青年称号。在国际舞台上，他参与多部歌剧的演出，如《卡门》、《茶花女》、《茶》、《唐卡洛》、《假面舞会》、《游吟诗人》、《浮士德》、《海盗》、《阿提拉》等，在国内舞台上，他近年来参加了几乎所有重要活动如奥运、世博、春晚等的演出，经他演唱的歌曲脍炙人口，受到广大人民群众的喜爱。他还于2009年成功地在维也纳金色大厅举办个人独唱音乐会取得国际好评。在声乐演唱艺术方面，廖昌永不断创新，除了歌剧演出之外，他还连续推出了《诺言》、《情释》、《海恋》、《中国艺术歌曲》等一系列演唱专辑，专辑面世后受到听众和市场的高度认可，进一步奠定了其在声乐界的重要地位。


第六届“上海文学艺术奖”评委会名单
主　任：吴贻弓
副主任（按姓氏笔画排序）：许江、仲呈祥、孙颙、李敬泽、季国平、徐沛东、阎肃、龚和德、滕俊杰
成　员（按姓氏笔画排序）：马博敏、毛时安、刘文国、刘庆生、刘承萱、任仲伦、朱国顺、陈东、陈梁、宋妍、李欣玉、何继良、汪澜、郑逸文、荣广润、胡劲军、郦国义、姜微、徐锦江 、曹继军

（来源：文汇报）